ALTA FIDELIDAD

TÍTULO ORIGINAL High Fidelity
AÑO 2000
DURACIÓN 107 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Stephen Frears
GUIÓN D.V. DeVicentis, Steve Pink, John Cusack, Scott Rosenberg (Novela: Nick Hornby)
MÚSICA Howard Shore & Varios (Rock, Pop)
FOTOGRAFÍA Seamus McGarvey
REPARTO John Cusack, Jack Black, Iben Hjejle, Todd Louiso
PRODUCTORA Touchstone Pictures
GÉNERO Comedia. Romance

¿DE QUÉ VA?

Los diversos recuerdos amorosos de Rob Gordon (John Cusack), mezclados con su realidad, dan pie a una película que pone al rock como telón de fondo.

DIGO YO…

… que hacía tiempo que una película no me tocaba tanto. No sé, me da la impresión de que la he visto en el momento adecuado, porque si se analiza fríamente… qué cojones, sí, es muy buena. Y es que algo tiene escondido. ¿La historia quizá? Pues no es nueva, sólo utiliza un nuevo decorado. ¿Los personajes? Ummm… resultan algo arquetípicos, aunque enseguida empatizaremos con un genial John Cusack. ¿La estructura? Pues podemos darle un punto por ahí, porque ofrece algunos recursos llamativos (como cuando nuestro héroe se vuelve a la cámara para hablarnos). Resumiendo, quizá fuera un cúmulo de elementos que bien mezclados han dado un gran resultado, quizá fuera su forma de tratar temas tan universales como el (des)amor, la amistad, el sentar la cabeza, quizá fuera por sus divertidos gags. Quizá fuera por todo.

Por otro lado, “Alta fidelidad” se aleja de los cánones de la comedia romántica sin dejar de serlo. Para ello utiliza la ironía, muy buenos diálogos (o pequeños monólogos) y momentos encantadores. La nostalgia y la música se unen para dar pie a una película que deja sensaciones muy interesantes y que hace pensar en que el futuro no queda ya tan lejos.

En fin, una pequeña amenidad para degustar tranquilamente. No entrará en mi lista de 5 principales pero se ha ganado mi perpetua fidelidad.

DEDICADA A…

Apta para los amantes del rock clásico y de las pelis con buenas intenciones. Si te gustó Beautiful Girls atácala.
No apta para los opositores natos al cine 100% hollywoodiense. Si buscas problemas serios o disertaciones morales bájate otra.
Etiquetada también como: no sangrienta; no violenta; no empalagosa; rockera

OTROS HAN DICHO DE ELLA

“Un divertido estudio de las relaciones de pareja“. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

"Chispeante comedia llena de momentos felices. Con actores de primera y una portentosa banda sonora." (M. Torreiro: Diario El País)

“Me pareció una historia común, contada de manera común. Apenas hay algunas cosas destacables” (Dadise: Filmaffinity)

“Tengo un contrato conmigo mismo ante notario de ver como mínimo una vez al año estas 2 películas: JACKIE BROWN & ALTA FIDELIDAD. Con esto y poco más ya lo digo casi todo” (BASI: Filmaffinity)

PUNTUACIONES

Detalles Técnicos: 7.166
- Música: 7.5
Hacer recopilaciones musicales es cuestión de gustos. No está mal pero tampoco me asombró demasiado.
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 7
No hay demasiado que destacar. Todo correcto
- Fotografía: 7
No hay tampoco mucho que destacar.

Detalles Humanos (x2): 8.5
- Dirección: 8
Frears hace un buen trabajo y nos regala una buena película.
- Guión: 8
A pesar de que la temática no es nueva sí que destaca la forma de contarla, como esa afición de los protagonistas por hacer listas.
- Actores: 9.5
La verdad es que me gusta bastante John Cusack, y eso que siempre pone la misma cara a pesar de la variedad de sus papeles. No se puede decir que sea el único que podría haber hecho su personaje, pero tampoco se puede negar que lo borde. Los demás son secundarios que lo hacen bastante bien, en especial los empleados de la tienda de discos (Todd Louiso y Jack Black), y Tim Robbins en un curioso minipapel. Y por supuesto mención especial a la Zeta-Jones, cuya forma de subir las escaleras justifica la creación del Club “Odiamos a Michael Douglas”.

Sensación: 8.6
Total: 8.191

LA FRASE

Llevo pensando con mis entrañas desde los 14 años y, francamente, he llegado a la conclusión de que mis entrañas piensan con el culo. Rob Gordon (John Cusack)

ROCKNROLLA

TÍTULO ORIGINAL RocknRolla (Rock N Rolla)
AÑO 2008
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Reino Unido

DIRECTOR Guy Ritchie
GUIÓN Guy Ritchie
MÚSICA Steve Isles
FOTOGRAFÍA David Higgs
REPARTO Gerard Butler, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Mark Strong, Idris Elba, Toby Kebbell, Tom Hardy
PRODUCTORA Dark Castle Entertainment
GÉNERO Thriller. Acción. Mafia

¿DE QUÉ VA?

La trama gangsteril comienza con los tejemanejes de altura de Lenny Cole (Tom Wilkinson) y los problemas que causa a la banda de “Uno Dos” (Gerard Butler) en un asunto de inmobiliario no muy lícito. Todo se complica aún más cuando Stella (Thandie Newton) quiere darle algo de acción a su vida.

DIGO YO…

… que si fuera la primera película de Guy Ritchie que hubiera visto quizá la hubiera valorado mejor. No es que hubiese sido mi gran película, pero bueno… tiene acción trepidante, diálogos rápidos y una historia enrevesante, aunque le falta sexo y Rock’n’Roll (es que lo prometían en el cartel). Sin embargo, tras haber visto “Snatch” y “Lock, Stock and Two Smoking Barrels”, dos pelis casi visionarias, de ritmo frenético y originalidad visual, “RockNrolla” parece una copia mala de ellas. Se olvidan aquí del fondo, de montar una historia realmente buena y bien atada, y van a lo fácil: acción y adrenalina.

Por otro lado, si vemos el film sin comparaciones odiosas resultará entretenido pero nunca apasionante, con buenos diálogos pero no memorables y con personajes carismáticos pero poco originales. En ningún caso es una mala película pero se va rápido de la mente y no deja secuelas.

En fin, que “RockNrolla” parece un intento de Ritchie de volver a sus orígenes, algo que debería quitarse de la mente y seguir con proyectos distintos aunque conserven su toque, como la saga Sherlock Holmes. Es un buen pasatiempo que no pasa de eso y no supera a sus hermanas mayores. Y es que es difícil lograr el pack completo.

DEDICADA A…

Apta para los incondicionales del nuevo cine de acción. ¿Te fascinó “Crank”? Pasa y disfruta
No apta para quienes disfrutaron de todos los aspectos de las primeras pelis de Ritchie. Te sonará a “Snatch” y a “Lock & Stock” pero sabrás desde el minuto 3 que no va a ser lo mismo,a pesar de esa intro que tanto promete.
Etiquetada también como: poco sangrienta; violentilla; rápida y mortal; ghetto londinense.

OTROS HAN DICHO DE ELLA

"Guns N’ Poses (...) Como la propia dirección, la violencia no tiene pasión, ni empuje, ni sensación de realidad, ni siquiera un propósito fingido." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Un rompedor drama criminal que simplemente no sabe cuándo dejarlo, que es cuando estaba ganando." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Inteligentemente construida, con un estilo sensacional." (Joe Leydon: Variety)
"Un directo a la mandíbula del espectador, que se sorprende por la rapidez y la aparente brillantez del golpe, pero que sorprende aún más por el escaso efecto que produce. Se va de la memoria aún antes casi de entrar en ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

“es posible que tarde algo en arrancar y que busque tanto enredo que se pierda un poco por el camino, pero lo cierto es que cuando "Rocknrolla" arranca definitivamente, el público calla, disfruta y sonríe.” (Grandine: Filmaffinity)

PUNTUACIONES

Detalles Técnicos: 7.666
- Música: 8
Cantar “Bankrobber sube unos puntos, pero esperaba más de una película con este título.
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 7
No hay demasiado que destacar. Todo correcto
- Fotografía: 8
Hay que reconocer el buen trabajo en este aspecto.

Detalles Humanos (x2): 6.9
- Dirección: 7
Ritchie no llega a su nivel. Todo está bien montado pero resulta lejano
- Guión: 6
Hay deudas de dinero, objetos que se buscan desesperadamente, persecuciones, peleas... esto me suena. Poco original, solo destacan un par de personajes (Archy, Johnny Quid) y los diálogos no terminan de enganchar más que en ocasiones sueltas.
- Actores: 7.7
La mayoría tiene un nivel aceptable. Gerard Butler encabeza este apartado sin destacar y es sobrepasado sin problemas por Tom Wilkinson, Mark Strong e, incluso, Tom Hardy (tengo ganas de verte a este tipo en otros papeles).

Sensación: 7
Total: 7.116

LA FRASE

¿Acaso le habéis visto hasta el culo de caballo y de crack con la lengua fuera y la polla en la mano colgado de una viga como un auténtico rocknrolla? No le habéis visto, ¿a qué no? Ni tú ni su puta madre. Lenny Cole (Tom Wilkinson)

http://www.youtube.com/watch?v=oJuZ0H85AdQ

ARSÉNICO POR COMPASIÓN

TÍTULO ORIGINAL Arsenic and Old Lace
AÑO 1944
DURACIÓN 118 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Frank Capra
GUIÓN Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: Joseph Kesselring)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Sol Polito (B/N)
REPARTO Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, John Alexander
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
GÉNERO Comedia

¿DE QUÉ VA?

El recién casado Mortimer Brewster (Cary Grant) ve frustrada su luna de miel al descubrir que sus encantadoras tías ocultan un horrible secreto.

DIGO YO…

… que hay películas que envejecen bien y otras que lo hacen mal. Desgraciadamente, Arsénico por compasión pertenece al segundo grupo. Para decir esto no me fijo en sus aspectos técnicos (lo cual resultaría bastante injusto) sino en las virtudes que debiera haber tenido en el momento en que se estrenó, que no son muchas tampoco. Hablo de un guión sin sentido que no explica las motivaciones de sus personajes y que incluye situaciones absurdas (no absurdas en plan Monty Python o “La hora chanante”, absurdas por ilógicas). Por ejemplo, ¿a qué viene la insistencia de Cary Grant por encerrar a su hermano loco? ¿Qué pretende conseguir con eso? Por otro lado está el pretendido humor del film, totalmente desfasado. Y es que tras años de sitcoms lo que me cuenta aquí Mr. Capra apenas hace sonreír. Solo las entrañables tías y “Teddy Roosevelt” realizan algunas gracias que destaquen.

Todo esto es culpa de un guión con poca chispa y estirado exageradamente, aunque también hay cosas que resaltar. Por ejemplo el buen trabajo tras la cámara de Frank Capra o las actuaciones de todos los actores. ¿TODOS? Bueno, mención aparte merece el protagonista, Cary Grant, que luce aquí un repertorio tan completo de caras e histrionismo que aún no he decidido si me gustó o no.

En fin, puede que en los años 40 se tratara de una película atractiva, aunque en realidad no hay que esforzarse mucho para encontrar otras películas de la época que la superen sin problemas. Sin duda le falta ese “algo” que ha hecho a otros clásicos imperecederos. A pesar de todo, si vas con las expectativas bajas puedes pasar un buen ratillo sin envenenarte demasiado.

DEDICADA A…

Apta para los amantes del cine clásico. Si eres fan de Wyler o Capra podrás verla a gusto.
No apta para quienes el blanco y negro antiguo les produzca mareo. Si Billy Wilder ya te parece pasado no te atrevas con esta.
Etiquetada también como: no sangrienta; no violenta; clasicona; B/N; comedia negra pá gris.

OTROS HAN DICHO DE ELLA

“Divertida y con un espléndido reparto.” (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

“Si nos ponemos a ver Arsénico por Compasión hoy en día -y nos la miramos sin prejuicios y sin manías reverenciales-, nos resultará difícil encontrarle la gracia a sus diálogos.” (Listocomics Puntocom: Filmaffinity)

“Notable película de marcado humor negro, que se aleja de los cánones clásicos de la alta comedia norteamericana de los años 40 y principios de los 50. Un imprescindible.” (Demetrio Rudin: Filmaffinity)

“¿Sabíais que también antiguamente se hacían pelis malas?” (Raquells: Filmaffinity)

PUNTUACIONES

Detalles Técnicos: 7
- Música: 7
Una suave y, de nuevo, clásica partitura.
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 7
Prácticamente todo transcurre en la misma habitación, de un modo muy teatral (claro, es una obra de teatro adaptada…). A destacar el juego de luces y sombras en ciertos momentos
- Fotografía: 7
Ni destaca ni molesta.

Detalles Humanos (x2): 6.566
- Dirección: 8
Capra muestra su valía como director, a pesar del material que tiene entre manos.
- Guión: 4
Parte de una idea original pero avanza hacia el caos irremediablemente. A pesar de ello tiene algunos diálogos agudos, pero no es suficiente.
- Actores: 7.7
Ya he hablado de Cary Grant anteriormente. Priscilla Lane pasa casi de adorno mientras que el resto del reparto sí que destaca y prácticamente sostiene toda la historia. Sobresale la presencia de un huidizo Peter Lorre.

Sensación: 5.8
Total: 6.483

LA FRASE

Lo que quiero decir es que esto ya se está convirtiendo en una mala costumbre. Mortimer Brewster (Cary Grant)

ELIZABETHTOWN

TÍTULO ORIGINAL Elizabethtown
AÑO 2005
DURACIÓN 138 min.
PAÍS Estados Unidos

DIRECTOR Cameron Crowe
GUIÓN Cameron Crowe
MÚSICA Nancy Wilson
FOTOGRAFÍA John Toll
REPARTO Orlando Bloom, Kirsten Dunst
PRODUCTORA Paramount Pictures / Cruise & Wagner / Vinyl Films production
GÉNERO Romance. Comedia. Familia. Road movie

¿DE QUÉ VA?

Tras uno de los peores días de su vida Drew Baylor (Orlando Bloom) se entera de que su padre ha muerto y ha de ir a Elizabethtown para su entierro. En el avión conocerá a la azafata Claire (Kirsten Dunst), quien le abrirá un poco los ojos acerca de la vida.

DIGO YO…

…que si no se le exige nada, Elizabethtown puede dar mucho. Y es que entre sus aciertos se encuentra la combinación de diferentes elementos: romance, familia, humor, carretera… Tanto es así que la clasificaría como 1/3 romántica, 1/3 historia familiar y 1/3 road movie. Me da la sensación de que al expandirse de esta forma no da pie a cometer errores de bulto. Y, realmente, poco más: a lo largo de un par de horas veremos cómo Orlando Bloom pasa por diversas situaciones, unas mejor construidas que otras, hasta el inevitable final. Otra de sus virtudes es el acercamiento a la América rural, esos típicos y encantadores pueblos que evocan cierta nostalgia aún cuando nunca se haya estado en ellos.

Sin embargo, a veces no da la sensación de naturalidad que debería tener. Esto me lleva a pensar en uno de sus defectos, y es que la historia parece algo forzada, en especial la relación Dunst-Bloom. No es que no tengan química, sino que muy natural no es. Aquí vuelve a aparecer ese personaje clásico del cine “indie”: la chica locuela. A pesar de ello hay escenas románticas bastante buenas, como la conversación telefónica o el paseo que le dan al padre. No tan bien parada sale, por ejemplo, Susan Sarandon, especialmente cuando tiene que realizar un monólogo con poca gracia, por ser generoso.

En fin, que si no se pide mucho la peli funciona bastante bien a ratos y, en los que no, se sobrelleva sin problemas. Quizá le falte algo de globalidad pero me dejó buenas y dulces sensaciones que me duran aún cuando la recuerdo, además de ganas de coger carretera y manta.

DEDICADA A…

Apta para los que busquen una peli romántica con algo distinto a otras (es lo mismo que dije de Candy y no tiene nada que ver, pero también vale). Si sois fans de alguno de sus protagonistas no la dejéis escapar.
No apta para aquellos que quieran grandes tramas o una road movie de verdad (solo es 1/3). Aunque aparezca el tema de la vuelta al hogar no tiene comparación con Beautiful Girls
Etiquetada también como: no sangrienta; no violenta; casi indie; casi road movie.

OTROS HAN DICHO DE ELLA

No se acerca a ninguna de los grandes películas de Crowe, pero es dulce, tiene buen corazón y algunas risas auténticas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Es fallida, pero no es un fiasco." (Claudia Puig: USA Today)

"Fallida fábula sobre el triunfo y la decepción, sobre la aparente diferencia entre el fracaso y el fiasco (...) sus ansias se pierden en un mar de llamadas telefónicas y melodías pop" (Javier Ocaña: Diario El País)

“He decidido apodar esta película como la "sin": Sin gracia. Sin argumento. Sin calidad.” (Ana Cervantes: FILMAFFINITY)

“Su inocencia, original diálogo, buena música y magistral interpretación la convierten en una de esas películas que te hacen sonreír cuando estabas más aburrido que un perchero” (smokey: FILMAFFINITY)

PUNTUACIONES

Detalles Técnicos: 8.066
- Música: 9.2
Magnífica compilación de canciones que suenan, además, en los momentos más oportunos: Tom Petty, Lynyrd Skynyrd…
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 7
En este sentido no hay mucho que destacar.
- Fotografía: 8
Hay que reconocer aquí otro de los puntos fuertes, gracias además a unos paisajes que ayudan a crear verdaderos cuadros.

Detalles Humanos (x2): 6.666
- Dirección: 7
Crowe lleva su proyecto a buenos momentos pero no se da cuenta de que la lía un poco en más de una ocasión
- Guión: 6
Por un lado pretende contar una historia sencilla, pero al final todo resulta algo artificial. Además le falta originalidad al conjunto, aunque sí destacan varias escenas por separado.
- Actores: 7
Los papeles principales son para Orlando Bloom y Kirsten Dunst. Ambos exhiben sus atractivos físicos y sus gestos y no es que no se lo crean, pero no terminan de dar total intensidad a sus personajes. Entre los secundarios hay de todo un poco.

Sensación: 7.6
Total: 7.275

LA FRASE

Siempre intentando cortar conmigo y ni siquiera estamos juntos. Claire (Kirsten Dunst)

CANDY

TÍTULO ORIGINAL Candy
AÑO 2006
DURACIÓN 116 min.
PAÍS Australia

DIRECTOR Neil Armfield
GUIÓN Neil Armfield & Luke Davies (Novela: Luke Davies)
MÚSICA Paul Charlier
FOTOGRAFÍA Garry Phillips
REPARTO Heath Ledger, Abbie Cornish, Geoffrey Rush
PRODUCTORA Renaissance Films
GÉNERO Romance. Drama. Drogas

¿DE QUÉ VA?

Candy (Abbie Cornish) no es una mala chica pero sale con Dan (Heaht Ledger), un yonqui que la arrastrará poco a poco consigo.

DIGO YO…

…que la película narra la decadencia de unos personajes que no terminan de decaer. Esto se debe a que parece tener miedo de lo que cuenta, la caída al inframundo que representa la adicción a una droga como la heroína. Intenta dar una nueva vertiente al asunto pero si la comparamos con otras películas sobre el tema no gana en muchos aspectos. No tiene punto de comparación con Réquiem por un sueño, donde el deterioro psicológico, físico y social aparece crudamente, ni con Trainspotting, que tiene una mala leche que aquí no aparece ni se la espera. Solo al final repunta un poco hacia el caos, Resumiendo, que resulta algo blanda en su concepción del mundo de las drogas, aunque los retratados no sean unos pobres del gueto.

Y tras estos palos diré que, realmente, la película no es mala. Sin duda es un entretenimiento más que digno: no aburre en ningún momento, tiene buenas escenas (como la boda o cuando Ledger va al servicio de caballeros) y tiene detalles muy cuidados. Además la pareja protagonista tiene bastante chispa. Quizá ahí esté lo mejor, en la relación pasional que hay entre Danny y Candy, a veces envuelta por poesía y otras por mierda. Si tomamos esto como el tema central, el film funciona my bien. Sin embargo sí que desentona algo el personaje de Geoffrey Rush, no por el actor sino por ese yonqui tan bondadoso al que interpreta. Otro pequeño borrón que hace que Candy no vuele más alto.

En fin, una película que si ves con expectativas medias seguro que te gustará. Aunque va un poco a tirones, una dosis no hará mal a nadie y, quién sabe, puede que cree algún adicto.

DEDICADA A…

Apta para los que busquen una peli romántica con algo distinto a otras. Si estás hastiado de pastelazos, adelante.
No apta para aquellos que quieran algo de acción o psicodelia. Si buscas Miedo y asco en Las Vegas ve esa de nuevo, no te pares aquí.
Etiquetada también como: no sangrienta; no violenta; heroína; casi indie.

OTROS HAN DICHO DE ELLA

“El moralista que Armfield lleva en su interior no tardará en tomar las riendas del espectáculo para cargar las tintas a la menor ocasión." (Jordi Costa: Diario El País)

"No hay garra en esta película, ni gancho con el que emocionarte veraderamente, sólo una narrativa plana con una bella fotografía“ (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

“Tan poderosa la fórmula que nos plantea Neil Armfield que te olvidas de los detalles ínfimos que podrían haberla convertido en casi perecta.” (requiemforadream: FILMAFFINITY)

“No creo que el tema sean las drogas, son solo un pretexto para hablar de algo más. No queda conciso el qué, pero lo trasmite.” (Minerva: FILMAFFINITY)

PUNTUACIONES

Detalles Técnicos: 7.766
- Música: 8.5
Realmente preciosa. Logra elevar diversas escenas de la película.
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 7
Nada especial.
- Fotografía: 7.8
Tiene algunos momentos bastante buenos.

Detalles Humanos (x2): 8
- Dirección: 7
Armfield resuelve pronto su dilema moral sobre la drogas con un rotundo no, pero su forma de expresión carece de fuerza. Se muestra mejor en el ámbito amoroso
- Guión: 7
Una trama sencilla da paso a situaciones vistas anteriormente. Sólo destacan los momentos “poéticos”.
- Actores: 8.5
Abbie Cornish y Heath Ledger sustentan todo con buenas actuaciones. No sabría decir si me gusta más el pasotismo de él o la pasión de ella. Geoffrey Rush cumple en un papel que habría dado para más si tuviera otra función.

Sensación: 7.3
Total: 7.516

LA FRASE

Esta vez quiero probarla a tu manera. Candy (Abbie Cornish)

CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

TÍTULO ORIGINAL You Will Meet a Tall Dark Stranger
AÑO 2010
DURACIÓN 98 min.
PAÍS Gran Bretaña

DIRECTOR Woody Allen
GUIÓN Woody Allen
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Vilmos Zsigmond
REPARTO Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Antonio Banderas, Gemma Jones, Lucy Punch
PRODUCTORA Gravier Productions / Mediapro
GÉNERO Drama. Comedia

¿DE QUÉ VA?

Los distintos personajes que componen la película van pasando por situaciones diversas y cada uno la sobrelleva a su manera: Alfie (Anthony Hopkins) no quiere hacerse viejo y su esposa (Gemma Jones) no acepta su ruptura, mientras que el matrimonio de Sally (Naomi Watts) y Roy (Josh Brolin) está en crisis.

DIGO YO…

…que la película de este año de Mr. Allen sube la media de sus últimas producciones (algo no muy difícil). Para ello combina un poco de drama familiar y un bastante de comedia, provocando que a veces nos riamos porque no nos pasa a nosotros, que sino… La trama parece simple al principio pero se va complicando poco a poco, a medida que los diversos personajes van apareciendo y, con ellos, sus problemas. Así pues en realidad se trata de varias historias que van sucediendo a la vez pero que apenas se rozan: el padre y la “actriz”, la madre y el esoterismo, la hija y su trabajo, el marido y su libro. Los personajes viven por separado, tienen relaciones con otras personas que apenas se mezclan con los otros. A pesar de ello la historia tiene un sentido global muy completo y da una gran sensación de unidad.

Por otra parte el film conserva el sello de Woody Allen, esos matices tan peculiares como sus tiernos besos o los encuadres preciosistas. Realmente lo que se cuenta puede calar en el espectador, así que cualquier seguidor del neoyorkino saldrá del cine contento con el resultado, aún sabiendo que no ha visto su mejor versión. Y por supuesto no faltan algunas perlas en forma de frases que aunque no sea el director en persona quien las diga no dejan de tener ni pizca de gracia y acidez.

En fin, puede que no conozcas a la película de tus sueños pero es una recomendación muy válida para estos días veraniegos con poco nuevo que ver y que provocará risas y sonrisas.

DEDICADA A…
Apta para los amantes Woody Allen. Si te gustaron sus últimas pelis no te pierdas esta.
No apta para aquellos que prefieran sus películas serias. Si esperas Match Point déjala pasar.
Etiquetada también como: no sangrienta; no violenta; budialenesca.

OTROS HAN DICHO DE ELLA

"Una aceptable comedia de Woody Allen que juega con sus personajes más que engancharse con ellos. (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

" Sin alma, sin una historia que contar, sin aliento”. (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Woody Allen divierte. (...) otro recital de inteligencia y lucidez (...) comprensión de todos los anhelos, miedos, miserias, engaños y grandezas de la condición humana." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Woody Allen desilusiona. (...) es una comedia, aunque no tiene mucha gracia. " (Nando Salvá: Diario El Periódico)

"El viejo Allen vuelve a ser sorprendentemente joven, una obra que parece no ahondar en nada mientras lo dice todo sobre la inmadurez" (Jordi Costa: Diario El País)

PUNTUACIONES

Detalles Técnicos: 8.333
- Música: 9
La selección jazzística y clásica es un gustazo, nuevamente.
- Efectos Especiales: S/C
- Montaje, ambientación, etc.: 8
Última película londinense del neoyorkino, por el momento. Explota de nuevo el ambiente inglés, en especial sus calles.
- Fotografía: 8
Magníficos encuadres adornan algunas escenas preciosistas, como la del final.

Detalles Humanos (x2): 8
- Dirección: 8
Woody Allen vuelve a dar su toque a esta producción, y logra sacar lo mejor de sus actores además de cubrir todos los detalles.
- Guión: 7.5
Un guión con situaciones muy diversas, que abarca el amor y las relaciones profesionales. No tiene grandes sorpresas y puede resultar predecible a veces pero los diálogos mantienen un buen nivel.
- Actores: 8.5
Un variado elenco para esta película coral. Todos los actores están a un gran nivel, muy creíbles en sus papeles. Destacaría a Naomi Watts y Antonio Banderas por la intensidad que desprenden las escenas que tienen juntos. También me gustaron los más secundarios, en especial el papel de Gemma Jones.

Sensación: 7.6
Total: 7.983

LA FRASE

Prométeme que desde ahora no empezarás a bajar las persianas cuando te desnudes. Roy (Josh Brolin)